L'œuvre au noir

Peinture acrylique et huile, sur toile - 80*100 - 2025

Entre vanité et énigme, L’Œuvre au noir explore la part obscure de la connaissance et de la création.
Louis Dollé y convoque l’alchimie, la mort et l’humour comme trois forces d’un même mystère : celui de l’existence.

Description artistique

Sur une composition géométrique où se répondent quatre couleurs fondamentales — noir, blanc, rouge et jaune —, un crâne humain domine la toile.
Sur son front, est gravé le carré magique SATOR, célèbre palindrome latin aux multiples lectures symboliques : SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS.
L’ensemble, parfaitement équilibré, oscille entre rigueur et vertige.

Le réalisme presque doux du crâne, traité avec des nuances subtiles d’ocre et de gris, contraste avec la pureté graphique du fond.
L’effet est double : mystique et ironique, scientifique et spirituel.
L’« œuvre au noir », dans la tradition alchimique, désigne la première phase de la transmutation — celle de la décomposition avant la renaissance.

Interprétation

Derrière la symbolique de mort, Louis Dollé parle ici de métamorphose.
Le crâne n’est pas une fin, mais un passage.
Le carré magique devient symbole d’un cycle éternel : la matière, l’esprit et le sens se recomposent sans fin.
C’est aussi une réflexion sur la connaissance et la vanité : l’homme grave des formules sur son front mais ignore toujours ce qui l’attend.

Avec humour et gravité mêlés, L’Œuvre au noir s’inscrit dans la lignée des grandes vanités modernes — mais sans moralisme, sans drame : une invitation à penser et à sourire face à l’inévitable.