Vierge bleue ou vierge sans enfant - partie 2/3 -Nathalie Broyelle

Peinture acrylique sur toile - (3*100)*151 cm - 2021

*partie 1/3 - Triptyque, les toiles ne sont pas vendues séparément.

Série des Disparitions.

La série « Disparition », dont est issue La Vierge bleue, interroge la façon dont les corps féminins ont été effacés de l’histoire, réduits au silence ou à la fonction. Réalisées dans une baignoire, les toiles absorbent le temps, l’eau et la lenteur des coulures : la peinture se retire autant qu’elle révèle. La présence et l’absence cohabitent, comme dans la mémoire traumatique.

Dans La Vierge bleue, Nathalie Broyelle reprend frontalement les codes iconographiques de la Vierge à l’enfant pour mieux en contester les injonctions. Inspirée par Caravage, qui utilisa des modèles prostituées pour incarner des saintes, l’artiste ramène la figure sacrée dans une réalité charnelle et vulnérable. Ici, l’enfant a disparu : seule demeure la femme. Une femme à la fois forte et éprouvée, dont l’existence ne saurait être réduite à la maternité.

Qu’elle ne souhaite pas d’enfant, qu’elle n’y parvienne pas ou qu’elle ait vécu la perte, son droit à exister totalement demeure. L’œuvre pose ainsi une question essentielle : quelle place la société accorde-t-elle aux femmes lorsqu’elles échappent à la fonction maternelle ? La réponse est politique, puissante, universelle : le corps féminin existe au-delà des attentes, des normes et des rôles que l’on projette sur lui.

Par sa profondeur narrative, son exécution singulière et la force de son discours sur la condition féminine, La Vierge bleue constitue une œuvre emblématique du travail de Nathalie Broyelle. Elle porte en elle les valeurs que de nombreuses fondations souhaitent défendre : l’inclusion, la visibilité des femmes dans l’art et la mise en lumière des récits invisibilisés.

L’acquisition de cette œuvre offre un manifeste à la fois esthétique et engagé, capable de susciter le dialogue et la réflexion, et d’inscrire durablement son collectionneur dans le soutien à la création contemporaine la plus percutante.